开年热播引热议的《中国奇谭》将拍第二季。消息一出，再次形成舆论热点。《中国奇谭》这部动画短篇集由八个独立故事组成，在网络端每隔七天播放一集，以“开盲盒”式的传播方式，给观众带来惊喜不断，形成了现象级的文化现象。到目前为止，该动画短片集播放量达2.5亿次，观众、媒体和专家纷纷评价该片“学古不泥古，破法不悖法”“是对中国动画学派的深情回望和大胆创新”“在表现中国传统文化韵味和中华美学精神的同时，彰显创新求变的时代精神”，让人们对国产动画的未来产生了更多期待。

  《中国奇谭》中的《小妖怪的夏天》脱胎于国人熟悉的文学经典《西游记》，《鹅鹅鹅》改编自传统志怪小说《阳羡书生》的故事，《玉兔》《飞鸟与鱼》取材于中国古代神话传说或民间传说中的概念，还有《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《小卖部》，都从中国传统文化中构思选材。有的创作者将水墨、素描结合描绘空灵意境，有的以CG技术制作呈现北国风光，还有的将《百子图》中的孩童、《五牛图》中的老牛、《斗茶图》中的喝茶场景以剪纸的形式“复刻”到定格动画样式之中营造写意风格，作品的形式与内容互为表里，奇、趣、美的视听体验之下，中国式奇崛想象、中国艺术风格、中国审美情趣静水深流，使观众获得奇境入梦，我在其中的沉浸式观感。

  《中国奇谭》的精彩不仅在于风格“奇”、画面“美”、情节“趣”，更因为创作者抓住了中国动画学派的精髓，即挖掘与中国式瑰丽奇妙的美学想象相匹配的中国式主旨意蕴。比如《小妖怪的夏天》将对现实生活的隐喻引入神话叙事之中，借着小野猪的视角审视打工人的生存状态，并以野猪妈妈絮絮叨叨的爱体现中国式家庭的温情。《小卖部》里，杨大爷因不愿搬去楼房居住，深深眷恋着胡同生活，引发了与胡同里的石狮子等“老物件”的奇幻对话，从而引入垃圾分类、古庙拆迁等话题的探讨。从北国风光到胡同巷里，从未来宇宙到乡土人间，《中国奇谭》纵览古今、展望未来，将可见的景观、人物、动作与不可见的思想文化深度、复杂情感变化浓缩于创作中，传达乡土眷恋、科技幻想、生命母题等内容，体现中国人对生命的深刻反思，对生活的深层探索。

  总而言之，《中国奇谭》的创作体现了道为术之本，术为道之用的理念，在继承民族动画创作范式、汲取中华美学精神方面为中国动画发展提供了一种思路，值得褒奖。自1922年第一部动画广告片《舒振东华文打字机》上映，中国动画已走过百年历程。回首这段峥嵘岁月，艺术发展与技术进步携手并进。一方面，技术为艺术提供了坚实基础;另一方面，艺术又不断向技术提出新要求，促使技术更新迭代。然而，在市场化浪潮中，部分动画人受“眼球经济”的冲击，陷入了奇观至上、迷恋技术等误区，把创作重心放在视觉呈现和技术升级上，导致一些作品徒有绚丽特效和精致画面，故事内核和主题思想却缺乏原创性，模仿借鉴欧美日韩风格的痕迹明显，受到观众吐槽。正所谓，“有术无道，止于术”。光有中国文化元素的“皮相”是不够的，只有在精神内核上坚守“中国魂”，表达中国风格、中国话语、中国情怀，才能为国人所热爱，为世人所欣赏。

  目前，中国动画正在经历一个“寻找自我—意识到自我是多元的—表达自我”的探索过程。《中国奇谭》的出现，可谓在表达自我阶段的一次有益尝试。不只是《中国奇谭》，中国动画对中华美学精神、中国哲学思想等“道”一层面的传承，正在成为越来越多中国动画创作的自觉追求。比如，动画电影《深海》、网络动画《三体》等，它们敢于用别人没用过的方式讲述中国故事。在这些优质作品的助推下，中国动画又一个黄金发展期即将到来。

  (作者：李镇，系中国电影艺术研究中心研究员)

  《光明日报》(2023年04月12日15版)